« Pour la première fois Mylène s’entoure de seize danseurs »- Mylène Farmer La Défense Arena 2019

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Anecdote No54 : Ce soir, pour commencer, je vous emmène dans l’évocation de la chorégraphie plus que sexy et sulfureuse de Mylène dans une robe qui en fait chavirer plus d’un(e), accompagnée de ses danseuses…La chorégraphie de « California », exclusivement dansée par des femmes, joue sur l’expression féminine des émotions tout au long de la chansons.

Elle évolue également autour de l’idée de la beauté de la California et de son caractère hypnotique…La suite du programme se consacre cette fois ci sur la danse, la direction musicale ainsi que les influences musicales que Mylène aime et a décidée de choisir pour les intégrer dans le spectacle.

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Pour la première fois Mylène s’entoure de seize danseurs : en tout, quatre femmes et douze hommes, qui répètent ces chorégraphie durant six semaines entières avant de l’accompagner sur scène, teints en roux pour l’occasion. Comme elle l’avait fait en 2009, Mylène leur offre un moment spécialement dédié durant le show avec l’interlude « Hard Hip Hop », lui aussi chorégraphié par Parris Goebel. La direction musicale est, elle confiée à Mr Olivier Schultheis, connu dans le milieu de « The Voice » ; il succède à Yvan Cassar qui occupait ce poste depuis le tour 1996 ! Il apporte du sang neuf et une nouvelle tonalité à certaines chansons. On relève également des influences musicales avec plusieurs samples de « Bucky Done » de M.I.A dans l’interlude « Hard Hip Hop » ou un autre du titre « Du Hast » de Rammstein sur « L’âme Stram Gram ».

Et pour la chanson du pré-show, Mylène choisit le titre « Erase » du groupe Archive qu’elle affectionne particulièrement et qui avait composé trois titres de l’album « Bleu noir » en 2010…Ce titre fait parti de la liste des chansons que je considère comme marquante…car y effectuer une réécoute me replonge dans la temporalité de juin 2019…si j’y suis, je veux y rester jusqu’à la fin des temps…

Pour finir, un point sur les musiciens nous dit que des visages connus sont présent pour cette résidence à paris : Charles Paxton à la batterie, déjà présent sur le tour 2009 et « Timeless 2013 », Jonathan Noyce, bassiste sur les albums « Bleu noir » et « Interstellaires » et Sébastien Chopard, guitariste sur « Point de suture », « Monkey Me », « Interstellaires » et « Désobéissance ». À leurs côtés, de nouveaux venus avec Johan Dalgaard et Vincent Bidal aux claviers ainsi que Joel Shaerer à la guitare.

Enfin, et pour la toute première fois, selon le choix de Mylène, aucune choristes n’est présente sur scène ; ce sont des séquences préenregistrées de sa voix qui sont utilisées comme chœurs (Cela a déjà été utilisée par Mylène dans les concerts précédents mais les choristes était présente avec elle). Merci infiniment de prendre le temps chaque soir d’être ici pour moi…bonsoir à vous les z’amis

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Anecdote No54 : Tonight, to begin with, I take you through the evocation of Mylène’s more than sexy and sultry choreography in a dress that will make you fall in love with her, accompanied by her dancers…
The choreography of “California”, exclusively danced by women, plays on the feminine expression of emotions throughout the song and evolves around the idea of the beauty of California and its hypnotic character…The rest of the program focuses this time on the dance, the musical direction and the musical influences that Mylène loves and has decided to integrate into the show.

For the first time Mylène surrounds herself with sixteen dancers: in all, four women and twelve men, who rehearse these choreographies during six whole weeks before accompanying her on stage, dyed red for the occasion. As she did in 2009, Mylène offers them a special moment during the show with the interlude “Hard Hip Hop”, also choreographed by Parris Goebel. The musical direction is entrusted to Mr. Olivier Schultheis, known in the world of “The Voice”; he succeeds Yvan Cassar who occupied this position since the 1996 tour! He brings new blood and a new tone to some songs. We also note musical influences with several samples of “Bucky Done” of M.I.A in the interlude “Hard Hip Hop” or another of the title “Du Hast” of Rammstein on “L’âme Stram Gram”.

And for the pre-show song, Mylène chooses the title “Erase” of the group Archive that she particularly likes and that had composed three titles of the album “Bleu noir” in 2010…This title is part of the list of songs that I consider as memorable…because listening to it again takes me back to the temporality of June 2019…if I’m there, I want to stay there until the end of time. …To finish, a point on the musicians tells us that known faces are present for this residency in Paris: Charles Paxton on drums, already present on the 2009 tour and “Timeless 2013”, Jonathan Noyce, bassist on the albums “Bleu noir” and “Interstellaires” and Sebastien Chopard, guitarist on “Point de suture”, “Monkey Me”, “Interstellaires” and “Désobéissance”. At their side, newcomers Johan Dalgaard and Vincent Bidal on keyboards and Joel Shaerer on guitar.

Finally, and for the very first time, according to Mylène’s choice, no backup singers are present on stage; it is pre-recorded sequences of her voice that are used as backing vocals (this has already been used by Mylène in previous concerts but the backup singers were present with her). Thank you very much for taking the time every night to be here for me…good evening to you all